日前，由北京出版集团、北京美术摄影出版社策划出版的新书《可塑性剧场 ：当代摄影的10种拓扑学》付梓面世。本书围绕“代表作”这一概念展开，形成当代摄影的广泛样本库。书中收录10位学者撰写的学术文章，并结合近90位摄影艺术家的作品，系统探讨了当代摄影中“代表性”的多种路径。作为展览与出版并行的视觉实践，该书呈现了一场图像、理论与文化结构交织的“可塑性剧场”。 

《可塑性剧场 ：当代摄影的10种拓扑学》书籍封面

全书共分为10个章节，每章选出10位左右的摄影艺术家，收录部分摄影作品，并附上其对自身作品以及对摄影艺术的感悟和理解。摄影艺术家们提供的作品题材十分丰富，涵盖了纪实摄影、拼贴摄影、抽象摄影……有的摄影艺术家还将自己的作品融入了装置艺术元素，使本书呈现了多元化的艺术表达。书中不仅收录了丰富的创作实践，更特邀10位学者撰写专题文章，从理论层面多维度阐释摄影本质与代表作的深层意义，以理论与实践双向融合的形式，突破传统摄影认知，聚焦当代摄影在技术变革与文化转型中的多元价值。

正如本书的编著者所言：“‘代表作’应当是艺术创作者对其某一阶段创作的总结，是创作者在当下最具意义的一幅或一组作品的表达。因此，‘代表作’不是固定不变的，而是阶段性的成果。随着创作生涯的不断深入，凤凰彩票app每位艺术家的‘代表作’也会随之更替，变得更加多元。”

《可塑性剧场 ：当代摄影的10种拓扑学》书籍内页

《可塑性剧场 ：当代摄影的10种拓扑学》的核心价值在于突破传统摄影的纪实认知，立足人工智能技术变革、社会文化转型的时代背景，围绕“代表性”“经典性与先锋性”等关键议题，将摄影转化为知识生产的重要载体。在视觉信息过载的当下，为读者提供了批判性审视影像的思维工具，成为理解当代摄影生态的有效途径。

本书不仅关注摄影作为艺术的形式语言，也探讨其在社会、文化，以及技术变革中的角色。从技术媒介的更新，到人工智能对影像的影响，再到个人记忆与集体叙事之间的辩证关系，摄影在当下具有更为广阔的理论指向。就像天津美术学院副教授高岩所评价的：“这本书将青年一代鲜活的作品和观看方式带入公众的视野，颠覆了‘艺术家一定要拥有代表作’的保守思维，为当下的摄影生态打开了一个新的路径。”

《可塑性剧场 ：当代摄影的10种拓扑学》书籍内页

本书兼具专业深度与通俗表达，逻辑架构清晰，既适合摄影研究者、艺术从业者汲取理论养分与实践灵感，也能让普通影像爱好者快速把握当代摄影的脉络与价值，是横跨专业与大众领域的优质读物。

（光明日报全媒体记者 马列）

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